No sé si escribir en español esta entrada sea lo mejor pero, al final me decanté por la lengua de Cervantes, ya que el artista del que ansío escribir le pone a su banda el nombre de "Clive Tanaka y Su Orquesta". Llevo ya un tiempo consiredable escuchando a Clive, alrededor de unos 6 años, desde que volví a mi país natal luego de una estadía en Europa. Pero es desde hace unos meses que no dejo de pensar en él.
Me dio por buscar quién era este artista que lograba reunir sonidos tan limpios, tan bien puesos en armonía, y que estaban cargados de una nostalgia que me llegaba casi como recuerdos de una vida pasada. ¿Quién es este personaje (o mejor dicho, quienes, porque es Clive y su Orquesta) que logra conmover mis recuerdos mas primitivos, y me hace viajar a épocas pasadas, quizá en otro cuerpo, con otro nombre y en otro idioma?. Y la búsqueda que emprendi, por medio del hoy sabelotodo Google, no me arrojo nada útil sobre mi personaje. Bueno, si me arrojo algo útil, una cosa encontré sobre Clive en uno de los tantos reportajes breves que hacen muchas cadenas de radio [aquí el enlace]. Clive es un personaje que recluyó en su espacio personal, en su casa, en su cuarto, y decidió no salir de allí durante mucho, mucho tiempo. Decidió renunciar al mundo que se le ofrecía y vivir en el suyo propio, alejado de todo contacto humano. Simplemente la sociedad no le ofrecía nada interesante. Así, Clive Tanaka, pasó a convertirse en lo que se llama un "Hikikomori".
Había leído hace mucho tiempo sobre este fenómeno que aafectaba a jovenes de todo el mundo, especialmente en el Japón, país de donde es Clive. ¡Claro! Todo tiene sentido ahora - me dije. Puedo imaginarme fácilmente a Clive encerrado en su habitación, alejado de los avances tecnológicos que permiten lanzar un misil nuclear a miles de kilometros con una precisión milimétrica, de las guerras y conflictos en el mundo a causa de terrenos o religiones, o del último concierto de la cantante que en pleno escenario decide orinarséle en la cara a un asistente del público (que tampoco lo paso mal). Quiero creer que Clive palpo el presente y vio en el futuro millones de cosas que le producían arcadas y repulsión absoluta. Así que encendio su máquina del tiempo, ahí mismo en su cuarto, y decidió quedarse en el pasado, en los años 70, 80 y 90, esas décadas en el que el sintetizador y las voces melódicas se mezclaban con tanta paz y armonía que daba gusto vivir.
Lo cierto es que su familia, como muchas de las familias de los hikikomoris, le apoyo, le cuido como pudo e incluso le consintió con regalos ocasionales. Su hermana, le regaló un teclado con el cual complemento su instrucción musical. Rodeado de videos juegos para Super Nintendo, de libros e historietas gráficas, puedo imaginar a Clive, en mitad de la noche y con las estrellas y la luna como testigos, creando su nueva música, una música que si bien podía ser creada en la primera o segunda decada del siglo XXI, tenía su esencia y naturaleza en las últimas decadas del siglo XX. Clive es un viajero del tiempo que nos visita desde el pasado, al igual que su música. Y me alegra mucho no saber más de el, que no hayan entrevistas, ni conferencias de prensa, ni artículos en revistas basura, ni que sea invitado a la sección del desayuno en noticiarios de pacotilla. Me alegra saber que tuvo el coraje de renunciar a una vida en un tiempo y una sociedad que no le colmaban las expectativas, y que solamente hace contacto con nosotros para dejarnos sus canciones. No sé quién es su Orquesta, y no sé mucho menos por que el nombre artístico está en español. Solo espero que nos siga enviando esas señales en forma de canciones desde el pasado, sin que sea raptado o abducido por la masa medíatica actual.
Lamento no poder hablar de sus canciones, que merecen por supuesto un análisis aparte, destacando sus videos músicals (que tampoco sé si son oficiales-oficiales, es decir, que sean aprovados por el y que el haya metido mano en su creación) que estan tan bien hilados a sus canciones que parecen extractos de otra dimensión, agujeros de gusano hacia 1988 (ver, por ejemplo, Unpretentious Beauty). Pero es que en casos así se me hace imperioso destacar la naturaleza de este acto tan mágico y a la vez tan poderoso, que le sacude a uno la existencia misma.
Clive Tanaka y Su orquesta... verdaderos viajeros del tiempo.
Human's heart beat with a certain rhythm which depends, basically, on the mind status. Rhythm is inside us by nature. We carry music wherever we go, as long as we live. Music is inside everyone's. I believe Andy Cato and Tom Findlay met each other with both suffering for the mutual need of materialize and express their feelings through the music. And, to be honest, everyone has passed at a certain moment of the life for this point. Even me, without no talents for music composition, whistling from time to time creating mixes with old Beethoven and some of the actual Manu Chao. Groove Armada is the name of the electronic music group Andy and Tom created back in the 90s in London, England. Groove Armada's first solid hit in the radios and music markets was "At the river", within the album "Northern star", a very relaxing, comfortable and chilling album. I highly recommend playing this entire album when looking for a nice ambiance. But there's one song that takes my Groove Armada's number 1: Superstylin'. This song exhibits the flexibility of Groove Armada to create electronic songs with non-common elements like the reggae-rap vocals, the electric guitars from rock music, or the funny melodies from pop. They do not leave electronic boundaries, they just expand them and make the electronic music much more rich.
Superstyling' was released on August 13th, 2001, reached high position in the radio chart in UK, Italy, even the USA. In 2003 Superstylin' was nominated for a Grammy in the category of best Dance recording (The prize went to Dirty Vegas' Days go by). The song is just a full load of energy directly to your soul. As soon as you hear this song in the air it is inevitable to start moving you body, your heart feel it and beats faster, your mind creates more endorphins and happiness is already here. Your sweaty hands looks for the volume control to set it to the maximum levels... enter in the dance, plug it in and we begin.
Soy Marco, el que navega de día en día como si atravesara
continentes inhóspitos e inexplorados.
Viajo de lunes en lunes como quien va de una isla a otra,
como quien recorre valles y desiertos sin equipaje, sin provisiones y sin agua.
Soy el viajero de lo cotidiano. Me voy de rumba, me
enamoro, me siento solo, me deprimo y al final no sé cómo salir de los
infiernos.
He visto monstruos allá abajo, en las zonas de sombra, en
los recónditos laberintos del inconsciente.
He pensado en el suicidio, en irme lejos, donde nadie
conozca mi nombre. He soñado con ser monje cartujo, pigmeo, marinero o
esquimal.
Siempre estoy ausente, lejos, ensimismado. Es difícil
atraparme.
La ciudad es una cebolla y exploro cada capa con la misma
intensidad.
He amado con pasión, con angustia, al filo del abismo. Y
también me he despertado en medio de la noche sabiéndome completamente solo,
sin nadie, como un Robinson Crusoe extraviado en esta ciudad de lluvias y
tormentas. Un Robinson vagabundeando de calle en calle, nómada, sin tribu ni
familia. Un Robinson cabizbajo que se hunde en las peligrosas noches de una
ciudad fantasmagórica.
Soy Marco, el enamorado, el solitario, el náufrago. Pero
también soy Jorge, Carlos y Fidel. Soy Amanda, Carmen y Lulú. Soy del sur y del
norte, del Defectuoso y Buenos Aires. Soy de Lima y Montevideo, de La Habana y
Santiago.
Soy heterosexual, bisexual, homosexual, transexual,
asexual. Me gusta todo el mundo y no me gusta nadie. Me acuesto con todos y con
ninguno. Todas las camas de la Tierra son mías y en ninguna puedo dormir. Sé
que detrás de cada caricia se esconde un inmenso dolor y que todo amor es el comienzo
de una larga caída. Jamás digo te amo y nunca aprendí a decir adiós. Al final,
siempre duermo a la intemperie.
Conozco el pecado como pocos. Soy experto en descensos, en
hacerme daño, y me cuesta mucho rescatarme.
Todas las noches sueño con el Sputnik
Conozco puertas que conducen a otros mundos, pasadizos
secretos, túneles interdimensionales. La realidad es un laberinto y yo sé dónde
está la salida. Soy el aventurero de las dimensiones desconocidas, el caminante
de los universos paralelos. Todas las noches sueño con el Sputnik. Soy el piloto
de las aerolíneas de Dios. Soy el psiconauta que al final siempre se acuesta
solo y en posición fetal.
Me dicen que necesito ayuda, que debo ir al psicólogo, que
debo convertirme en el dócil discípulo del terapeuta. Mi estado natural es la
melancolía. Soy siempre el problema, el obstáculo, alguien del que es imposible
sentirse orgulloso. No me interesa la política sino la po-lírica. La enfermedad
es una antigua conocida y siempre me curo a punta de palabras.
Soy experto en desilusiones. No tengo planes, no me
aferro, sé que toda esperanza es una trampa. Paso las noches en vela navegando
hacia la nada. Mi soledad es mi única riqueza. No me miento. Perder es mi
consigna.
Ayer es hoy, mañana es hoy, todos los tiempos se
precipitan hacia el ahora. Voy dando la vuelta por un laberinto en el que
siempre termino frente al mismo espejo. Pasado, presente y futuro no son más
que metáforas maleables de una misma curva.
Carpe Diem.
Un día me moriré como cualquiera y entonces volveré con
otro nombre y otro rostro, encarnaré en otro cuerpo y tendré otra cara. Seré
indio, rubio, negro, mestizo o zambo. Me llamaré José, Raquel o Guadalupe. Seré
paisa, porteño o mexicano. Morir no es más que viajar hacia el siguiente
nacimiento.
Siempre estaré en tránsito y espero algún día aprender a
ascender, aprender a ser superior a mis desgracias y a mis más hondas miserias.
"It's all love, you know, It's all love, from I and I to everyone"
"Todo es amor, tu sabes, todo es amor de mi para todo el mundo"
Oh là là, de nouveau c'est le temps de la musique électronique française! Esta ves de la mano del señor Christophe Le Friant, mejor conocido como Bob Sinclair, y quien representa junto a otros artistas como por ejemplo Daft Punk, Etienne de Crazy y Modjo el House Francés, aquella fuerte corriente que marco el final del siglo 20 con canciones que pegaron muy fuerte por estos lados suramericanos. Como olvidar aquella época en la que parecía que todo lo que salía del país galo era oro traducido en notas musicales.
Si bien ya poseía gran fama y reconocimiento, fue definitivamente el sencillo lanzado en 2005 "Love Generation" que lo inmortalizó para siempre como uno de los artistas mas importantes en la escena electronica mundial. Su éxito fue tal, que la canción fue escogida como tema oficial del mundial de futbol de 2006 llevado en Alemania, y que coronaria campeón al elenco italiano (Cómo olvidar esa final!)
Desde Jamaica para el mundo: Amor Puro!
Démosle un vistazo a un trozo de la letra que motiva tanto:
inglés: "Peace on Earth" to everyone that you meet, Don't you worry, it could be so sweet, Just look to the rainbow, you will see The sun will shine 'till eternity, I've got so much love in my heart, No one can tear it apart, yeah Be the love generation Yeah, yeah, yeah, yeah Be the love generation C'mon c'mon c'mon c'mon, ahy!
español: "Paz en la tierra" para todo aquel que encuentres, no te preocupes, puede ser tan dulces. Solo mira al arcoiris, veras que el sol brillará hasta la eternidad. Tengo tanto amor en mi corazon, nadie podrá destruirlo. Se la generacion del amor, vamos!
Personalmente siento que no solo la letra es conmovedora y positiva, sino que el video es una verdadera alegría! Ver aquel chico romper la rutina de un día de clases y largarse a darle la vuelta al mundo en su bici... felicidad absoluta. Es emocionante ver como desde el principio se pronostica una gran aventura: "Have a good day at school, Love Mom", hace pensar que la energía para ir hasta la luna y volver ya le ha sido dada por medio de una nota con todo el amor de mamá. No hay mejor desayuno que ese, creanme ;)
Atravesar la ciudad, salir por la ruta 66, competirle a un camión y a un tren, entrarse en caminos abiertos y horizontes con panorámicas hermosas, encontrarse con nuevas personas... Perderse de esta manera es a veces la mejor forma de volver a encontrarse a uno mismo. El video termina de la mejor forma, y es con un fuerte abrazo y beso de mamá. No hay mejor forma de terminar el día que esa, creanme ;)
Si son lo bastante observadores podrán ver a Bob Sinclair en el comienzo y final del video; es el vecino quien sale y llega a su casa en coche. Bonito cameo maestro!
Ha llegado la hora de hacerle un post
a la música joven colombiana, a esa música que resulta de la mezcla de todo y
que a la vez no se puede encuadrar en algún género de música exacto. Es mejor
así, dejar tanta etiqueta, tanta formalidad, y abandonarse de lleno al flujo de
energía de Pedrina y Rio.
Pedrina & Rio
No hay mucho que pueda contar realmente de los orígenes de este par de artistas; Si bien se conocían de tiempo atrás bajo los roles de estudiante y profesor, habían venido trabajando por separado en distintos tipos de proyectos y sonidos. Lo casual, que a veces es más fuerza del destino y la vida misma que otra cosa, los reúne desde el 2012 en un proyecto llamado “Pedrina y Rio”, que tiene como primer y gran éxito el sencillo: Enamorada. Ha sido un éxito a nivel nacional, permitiéndoles a Edna Arcila (Pedrina) y Javier Cerón (Rio) alcanzar renombre en la escena musical colombiana (Primer lugar en el Radíonica Top 100). Se han consolidado hasta el punto de estar presentes en el Festival Estéreo PICNIC 2015.
Seamos todos un sólo sentimiento de amor puro
En cuanto a la canción… bueno, ¡hay
que escucharla!. La melodía es un bello tobogán multicolor lleno de flores por
el cual fluir, acompañado de la dulce voz de Pedrina, la guitarra de Rio tan
tenue y armoniosa, y una percusión y teclados elementales pero dinámicos,
energizantes, estimulantes. Lo que particularmente me atrae de ésta canción, es
el sentimiento con que se le interpreta. La letra es sencilla pero muy puntual,
muy precisa, lo que hace imposible no notar la magia del amor cuando es
interpretada. Es tan maravilloso encontrar melodías que aun transmitan ese
sentimiento romántico, encontrar canciones que permitan a las parejas de
enamorados identificarse, y sobre todo, canciones que respeten el encanto tan sin igual que producen las mariposas en los estómagos. Sin importar en que género ubiquen a esta
canción, a mí en particular me trae loco. Gracias par de genios ^_^
"Quiero decirte mi amorcito, y apretarte la manito"
This entry on this blog is very special
because I am going to write about one of my favourite music artists; Richard
Melville Hall, best known as Moby.
The selection done by Richard of being
artistically recognized as Moby was supposedly because Herman Melville (writer
of the novel Moby Dick) was his
great-great-great granduncle.
Wherever his name comes from, Moby is
just one of the most important figures of the electronic music. It is
impressive how deep some Moby songs are inside of me, being able to touch my
soul and shake my heart. One of the factors I love the most on his songs is his
melody, the way he can harmonize the musical instruments and create a constant
flow of feelings. By far is a gift only belonging to this man. Trying to bring
some examples into the discussion, Porcelain
and Why Does my hear Feel so bad
from the album of 1999 Play are two
songs that makes you listen to your soul.
But wait, Moby is not only an emotional carrousel
of feelings. Of course not. Moby is also the energy of the electronic music in
his pure state. I have been eye witness of his power on the stage, firing up a
crowd of frozen people in a Bogota night, round about the year 2010 (thanks to
my sister, who invited me).
One of this sort of effervescent songs
(which was not played in Bogota) is I
love to move in here, from the album Last
Night, released in 2008. Is a song that softly, makes you get up, start to
shake your hands and move your feet, sing a bit perhaps, and enjoy for sure for
about 5 minutes of song length.
J'aime Moby
The song starts with a basic soft
electro-tempo, to then add a melodic girl voice that repeats: “I love to move
in here”. Some kind of soft yells are introduced at the background producing
like a disco atmosphere or something like that. All this is suddenly cut off by
half when the rapper Grandmaster Caz comes into play with a solo voice of
around 40 seconds, adding some extra force to the song. The rest of the song is
Moby’s magic in action: mixing these two different styles in one single musical
line till the end of the song is reached.
The music video is, as it can be
expected, played in a disco. The surprise is the main actor, a fluorescent blue
octopus, which goes into the disco and from nothing becomes the star of the night,
with its “unique” movements on the disco floor. In some parts of the video,
Moby is showed sitting in a red couch, spending a good time in a disco.
Grandmaster is there when singing his solo, and supporting some of the octopus
dance moves. Definitely, this is one more reason why Moby is Moby, why that
bold head and square shape glasses are so famous around the world, why he is
one of the artist I want to be played when I die.
I specially love this song, because it
was the soundtrack of one of the best times in my life. I was new in those
lands, I was by myself; waiting just to be happy. And I was happy, extremely
happy. I just remember myself shouting in my bike: “I LOVE TO MOVE IN HERE”.
Tomado del
libro escrito por Carl Sagan"El Mundo y sus Demonios. La Ciencia como una Luz en la oscuridad
El pensamiento
escéptico es simplemente el medio de construir, y comprender, un argumento
razonado y -especialmente importante- reconocer un argumento falaz o
fraudulento. La cuestión no es si nos gusta la
conclusión que surge de una vía de razonamiento, sino la conclusión que se
deriva de la premisa o punto de partida y si ésta es cierta. Entre las herramientas: •Siempre que sea posible tiene que haber una
confirmación independiente de los hechos. •Adelantar el debate sustancioso sobre la
prueba por parte de defensores con conocimiento de todos los puntos de
vista. •Los argumentos de la autoridad tienen poco
peso: las “autoridades” han cometido errores en el pasado. Los volverán a
cometer en el futuro. Quizá una manera mejor de decirlo es que en la ciencia no
hay autoridades; como máximo, hay expertos. •Baraje más de una hipótesis. Si hay algo que
se debe explicar, piense en todas las maneras diferentes que podría explicarse.
Luego piense en pruebas mediante las cuales podría refutar sistemáticamente
cada una de las alternativas. Lo que sobrevive, la hipótesis que resiste la
refutación en esta selección darwiniana entre -hipótesis de trabajo múltiples-
tiene muchas mas posibilidades de ser la respuesta correcta que si usted
simplemente se hubiera quedado con la primera idea que se le ocurrió. •Intente no comprometerse en exceso con una
hipótesis porque es la suya. Se trata solo de una estación en el camino de la
búsqueda del conocimiento. Pregúntese por qué le gusta la idea. Compárela con
justicia con las alternativas. Vea si puede encontrar motivos para rechazarla.
Si no, lo harán otros. •Cuantifique. Si lo que explica, sea lo que
sea, tiene alguna medida, alguna cantidad numérica relacionada, será mucho mas
capaz de discriminar entre hipótesis en competencia. Lo que es vago y
cualitativo está abierto a muchas explicaciones. Desde luego. Se pueden encontrar
verdades en muchos asuntos cualitativos en los que nos vemos obligados a
enfrentarnos, pero encontrarlas es un desafío mucho mayor. •Si hay una cadena de argumentación. Deben
funcionar todos los eslabones de la cadena (incluyendo la premisa), no solo la
mayoría. •El rasero de Occam. Esta conveniente regla
empírica nos induce, cuando nos enfrentamos a dos hipótesis que explican datos
igualmente buenos, a elegir la mas simple. •Pregúntese siempre si la hipótesis, al menos
en principio, puede ser falsificada. Las proposiciones que no pueden
comprobarse ni demostrarse falsas, no valen mucho. Consideremos las gran idea
de que nuestro universo y todo lo que contiene es sola una partícula elemental
–un electrón, por ejemplo- en un cosmos mucho mas grande. Pero si nunca podemos
adquirir información de fuera de nuestro universo, ¿no es imposible refutar la
idea? Ha de ser capaz de comprobar las aseveraciones. Debe dar oportunidad a
escépticos inveterados de seguir su razonamiento para duplicar sus experimentos
y ver si se consigue el mismo resultado.
Además de enseñarnos qué hacer cuando evaluamos
una declaración de conocimiento, un buen equipo de detección de camelos también
debe enseñarnos que NO hacer. Nos ayuda a reconocer las falacias más comunes y
peligrosas de la lógica y la retorica. Se pueden encontrar muchos buenos
ejemplos en la religión y política, porque sus practicantes a menudo se ven
obligados a justificar dos proposiciones contradictorias. Entre esas falacias
se encuentran: •Ad hominen: Latín <contra el hombre>,
atacar al que discute y no su argumentación. ( e.g.: El reverendo doctor Smith
es un conocido fundamentalista de la Biblia, por lo que sus objeciones a la
evolución no deben tomarse en serio); •Argumento de autoridad (e.g.: El presidente
Richard Nixon debería ser reelegido porque tiene un pan secreto para terminar
la guerra en el sudeste de Aisa… pero, como era secreto, el electorado no tenia
ninguna manera de evaluar sus méritos; el argumento equivalía a confiar en el
porque era presidente: craso error, como se vio); •Argumento de consecuencias adversas (e.g.:
Debe de existir un Dios que de castigo y recompensa porque, si no, la sociedad
sería muchos mas ilegal y peligrosa, quizá incluso ingobernable2. O: el acusado
en un jucio de asesinato con mucha publicidad recibió el veredicto de culpable;
en otros caso, habría sido un incentivo para que otros hombres matasen a sus
esposa); •Llamada a la ignorancia; la declaración de que
todo lo que no ha sido demostrado debe ser cierto, y viceversa (es decir: No
hay una prueba irresistible de que los ovnis no estén visitando la tierra; por
tanto, los ovnis no existen… y hay vida inteligente en todas partes en el
universo. O: puede haber setenta mil millones de otros mundos pero, como no se
conoce ninguno que tenga el avance moral de la Tierra, seguimos siendo
centrales en el universo.) Esta paciencia con la ambigüedad puede criticarse
con la frase: la ausencia de prueba no es prueba de ausencia; •Un argumento especial, a menudo para salvar
una proposición en un problema retorico profundo (e.g.: ¿Cómo puede un Dios
compasivo condenar al tormento a las generaciones futuras porque, contra sus
órdenes, una mujer indujo a un hombre a comerse una manzana? Argumento
especial: no entiendes la sutil doctrina del libre albedrío. O: ¿Cómo puede
haber un Padre, Hijo y Espíritu Santo igualmente divinos en la misma persona?
Argumento especial: no entiendes el misterio de la Santísima Trinidad. O: ¿Cómo
podía permitir Dios que los seguidores del judaísmo, cristianismo e
islam-obligado cada uno a su modo a medidas heroicas de amabilidad afectuosa y
compasión- perpetraran tanta crueldad durante tanto tiempo? Argumento especial:
Otra vez, no entiendes el libre albedrio. Y en todo caso, los caminos de Dios
son misterios); •Pedir la pregunta, llamado también asumir la
respuesta (E.G.: Debemos instituir la pena de muerte para desalentar el crimen
violento. Pero ¿se reduce la tasa de delitos violentos cuando se impone la pena
de muerte? O: el mercado de acciones sufrió ayer una caída debido a un ajuste
técnico y la retirada de beneficios por los inversores… pero ¿hay alguna prueba
independiente del papel causal del <ajuste> y retirada de beneficios; nos
ha enseñado algo esta explicación implícita?); •Selección de la observación, llamada también
enumeración de circunstancias favorables o, como lo describió Francis Bacon,
contar los aciertos y olvidar los fallos (e.g.: Un Estado se jacta de los
presidentes que ha tenido, pero no dice nada de sus asesinos en serie); •Estadísticas de números pequeños, pariente
cercano de la selección de la observación (e.g.:<Dicen que una de cada cinco
personas es china ¿Cómo es posible? Yo conozco cientos de personas y ninguna de
ellas es china. Suyo Sinceramente.> O: He sacado tres sietes seguidos, esta
noche no puedo perder.); •Incomprensión de la naturaleza de la
estadística (e.g: el Presidente Dwight Eisenhower expresa asombro y alarma al
descubrir que la mitad de los americanos tiene una inteligencia por debajo de
la media.); •Inconsistencia (e.g.: Prepararse con toda la
prudencia para lo peor de que sea capaz un adversario militar potencial, pero
ignorar las proyecciones científicas en peligros medioambientales para ahorrar
porque no están <demostrados>. O atribuir el descenso de la esperanza de
vida en la antigua Unión Soviética a los defectos del comunismo hace muchos
años; pero no admitir nunca la alta tasa de mortalidad infantil en los Estados
Unidos ( ahora la mas alta de la principales naciones industriales) a los
defectos del capitalismo. O considerar razonable que el universo siga
existiendo siempre en el futuro, pero juzgar absurda la posibilidad de que
tenga una duración infinita hacia el pasado.); •Non sequitur: <no sigue>, en latín
(e.g.: Nuestra nación prevalecerá por que Dios es grande. Pero casi todas las
naciones pretenden que eso es cierto; la formulación alemana era: <Gott mit
uns> ) . A menudo, los que caen en la falacia non sequitur es simplemente
que no han reconocido posibilidades alterativas; •Post hoc, ergo porpter hoc: en latín,
<después de esto, luego a consecuencia de esto>. (e.g.: Jaime Cardinal,
arzobispo de Manila: <conozco… a una mujer de veintiséis años que parece
tener setenta porque toma píldoras [anticonceptivas].> O: cuando las mujeres
no votaban, no había armas nucleares); •Pregunta sin sentido (e.g.:¿Qué ocurre cuando
una fuerza irresistible choca con un objeto inamovible? Pero si existe algo así
como una fuerza irresistible no puede hacer objetos inamovibles, y
viceversa); •Exclusión del método o falsa dicotomía:
considerar solo dos extremos en un continuo de posibilidades intermedias (e.g.:
<Si, claro, ponte de su parte; mi marido es perfecto; yo siempre me
equivoco> O: <El que no quiere a su país lo odia> O:<Si no eres
parte de la solucion, eres parte del problema> ) . •Corto plazo contra largo plazo: un subgrupo de
la exclusión del medio, pero tan importante que lo he destacado para prestarle
atención especial (e.g.: No podemos emprender programas para alimentar a los
niños desnutridos y educar a los prescolares. Se necesita tatar con urgencia el
crimen en las calles. O: ¿Por qué explorar el espacio o seguir la ciencia
fundamental cuando tenemos un déficit de presupuesto tan enorme?) ; •Terreno resbaladizo, relacionado con la
exclusión del medio (e.g.: si permitimos el aborto en las primeras semanas de
embarazo, será imposible impedir la muerte de un bebé formado. O al contrario:
Si el estado nos prohíbe abortar aunque sea en el noveno mes, pronto nos
empezará a decir lo que tenemos que hacer con nuestro cuerpo en el momento de
la concepción); •Confusión de correlación y causa (e.g.: Una
encuesta muestra que hay mas homosexuales entre los licenciados universitarios
que entre los de menor educación; en consecuencia, la educación hace homosexual
a la gente. O: los terremotos andinos están correlacionados con las
aproximaciones mas cercanas del planeta Urano; en consecuencia -a pesar de una
ausencia de correlación así para el planeta mas cercano y mas importante,
Júpiter-, lo segundo causa lo primero; •Hombre de paja: caricaturizar una postura para
facilitar el ataque (e.g.: los científicos suponen que los seres vivos se
formaron juntos por casualidad, una formulación que ignora deliberadamente la
principal idea darwiniana: que la naturaleza avanza conservando lo que funciona
y desertando lo que no. O, y eso también es una falacia a largo/corto plazo,
los defensores del medio ambiente se preocupan mas por los caracoles y los
búhos moteados que por las personas); •Prueba suprimida, o media verdad (e.g.: Aparece
en televisión una <profecía> sorprendentemente precisa y ampliamente
citada del intento de asesinato del presidente Reagan, Pero –detalle
importante- ¿fue grabada antes o después del acontecimiento? O: Estos abusos
del gobierno exigen una revolución, aunque sea imposible hacer una tortilla sin
romper antes los huevos. Si, pero ¿en esta revolución morirá mas gente que con
el régimen anterior? ¿que sugiere la experiencia de otras revoluciones?¿Son
deseables y en interés del pueblo todas las revoluciones contra regímenes
opresivos? •Palabras equivocas (e.g.: la separación de
poderes de la Constitución de Estados Unidos especifica que este país no puede
entrar en guerra sin una declaración en el Congreso. Por otro lado, los
presidentes tienen el control de la política exterior y la dirección de las
guerras, que son herramientas potencialmente poderosas para conseguir la
relección. Los presidentes de cualquier partido político podrán verse tentados
a disponer guerras mientras levantan la bandera y llaman a las guerras otra
cosa:<acciones de policía>, <incursiones armadas>, <golpes
reactivos de presión>, <pacificación>, <salvaguarda de los
intereses americanos>, y una gran variedad de <operaciones>, como las
de la <Operación causa justa>. Los eufemismos para la guerra forman parte
de una gran clase de reinvenciones del lenguaje con fines políticos. Talleyrand
dijo: <Un arte importante de los políticos es encontrar nombres nuevos para
instituciones que bajos sus nombres viejos se han hecho odiosas para el pueblo>
).
Conocer la existencia de esas falacias
retoricas y lógicas completa nuestra caja de herramientas. Como todas las
herramientas, el equipo de detección de camelos puede usarse mal, aplicarse
fuera de contexto o incluso emplearse rutinariamente como alternativa al
pensamiento. Pero, si se aplica con juicio, puede marcar toda la diferencia del
mundo, y nos ayuda a evaluar nuestros propios argumentos antes de presentarlos
a otros.
José-Manuel Thomas Arthur Chao est né à Paris, le 21 juin 1961. Sa mère,
Felisa Ortega vient de Pays Basque, et son père, Ramon Chao, vient de Galice.
Depuis Manu a été un petit garçon, il a eu beaucoup des influences
significatives autour de lui.
Son grand-père maternel, Tomas Ortega, a été un communisteespagnol qui a lutté dans la guerre civile
espagnole. Ensuite, parce que les communistes ont eu perdu et, au risque de
décès, Il a fuyaitavec sa famille à
l’Algérie et puis à Paris.
Au sujet de sa famille paternel, son père est un journaliste et écrivain,
qui voyageait souvent à latino Amérique. Donc, Manu a eu la opportunité de
parler et écouter a les amis de Ramon Chao qui sont allés chez lui, à Paris,
par exemple Gabriel Garcia Marquez (écrivain), Juan Carlos Onetti (écrivain) et
Alejo Carpentier.
__
« Je suis né à Paris, J’ai grandi en France, ma famille vient de
Galice et du Pays Basque. Je suis fier de ses racines. Mais surtout fier d’être
là où je suis, à présent. Je suis un citoyen du présent. Perdu dans le monde,
perdu dans le siècle. Mais à présent, c’est l’important. »
__
Ses Origines
Manu a conformé sa premier band en 1976, sur le nom de « Joint de
Culasse ». Un groupe avec une grande influence de Rock-Punk. La bande a
été aussi composée par Santi (cousin de Manu) à la batterie, et Antoine (frère
de Manu) à la guitare. Après, en 1984, Manu et Santi ont décidé de conformé les
« Hots Pants », un groupe un peu plus "Rocker".C'est ici qui ils ont trouve le chemin a le
succès, avec la chanson "Mala Vida",de l’album "Loco Mosquito".
Ensuite, en 1986, et ce fois sous le nom de « Los Carayos », Manu et son
camarades attrapent la réputation nécessaire pour se tournée à autres
continents. Le nom « Mano Negra » est donné en référence à un group
de rebelles armées en Latino Amérique. Pendant ce temps, ils ont enregistré quatre
albums : ‘‘Patchanka - Puta's Fever - King of Bongo - Casa Babylon’’.
Après de nombreux voyages sur le monde et innombrable spectacles, la bande
retourne a France, mais c’est la fin de la « Mano Negra ». Manu
décide retourne a l'Amérique pour lui parcourir comme un « clandestin ».
Mexico, Colombie, Brésil, Pérou et Argentine, ses places préférés. Maintenant,
ils s’appellent « Manu Chao ». « Manu Chao » enregistre, comme il est
prévu, le plupart des ses chansons en espagnol. C'est la étape avec le plus
succès au niveau de ventes. Ses albums sont considérés pour la critique et pour
le publique comme classiques du rock espagnol.
Le foot
Manu Chao est un passionné pour le foot. Depuis que il était un garçon il
pratiquait. Il est connu pour porter de maillots de foot. Photos avec les
maillots des équipes comme: Rosario Central (Argentine), Belgrano de Cordoba
(Argentine), Santa fe (Colombie), Alianza Lima (Perou), Galatasaray (Turquie),
Athletic de Bilbao (Espagne), et de l'équipe de l'Algérie. Aussi, il a chanté à
Diego Maradona. La chanson <La vida es una tombola>est adressé à le jouer argentin.
L’inspiration
« Malheureusement, au monde il y à tellement des raisons baisser les
bras, d'être triste et de être dégoûté de tout. La tristesse est ça, on vit au
monde terriblement triste. C'est un sentiment de tristesse mais est aussi, la
chose le plus terrible c'est un sentiment de rage. Le grand travail c'est de
arriver a canaliser ce rage en énergie positive et non négative. Moi j'ai la
chance j'ai la musique, ça a été comme ma petite dynamo. »
L’espérance
« Le mot que j'aime utiliser parce que il est ma médecin, et ce qui me
permet supporter tout ça: l’espérance. Plus la situation est difficile, plus
d’espérance on doit avoir. Parce que sinon, quoi? »
Prochain Station: Esperance
L’argent
« Je ne considère pas que quelque pays européen soit une démocratie.
Ils disent être une démocratie, mais il est une dictature. Le plus grand
dictateur del monde actuellement est l’argent. Ceux qui a de l’argentvont bien, mais pour les autres, ils se vont au
diable. »
La transition de Mano Negra à Manu Chao apporte non seulement chansons plus
latines, mais apporte chanson avec un contenu plus dense, référents à sujets
sociales et politiques,principalement.
SM parle de la politique, et de las personnes qui vraiment ont le pouvoir dans
un pays (les mafias). CL traitede le
sujet de la clandestinité. Personnes qui voyage avec la intention de trouver un
meilleur futur dans un autre pays, mais, qui ils trouvent que les choses sont
plus compliques. MLL parle de la situation des femmes qui travaillent sur les
rues. MC a fait une chanson pour un film que montre la vie des prostituées en
Espagne.
« Merci Manu pour nous donner la lumière dans ce chemin obscur qui est
la vie. C'est Manu, une lumière, une lumière d’espérance, un ami, Cette nuit va
être très fantastique. »
‘’Radio La Colifata’’ à été un projet de Manuel dans un hôpital
psychiatrique en argentine, où ils ont eu crée un station de radio. Selon les
médecins, la Radio a été une thérapie formidable pour les patients.
Une caractéristique qui fait de manuel unique, est la utilisation des
différents langues dans les chansons, quelques-uns qu'il même chante (français,
espagnol, português, anglais), et d'autres que sont joindrés d'autres sources
(Radio, télévision, etc.)(Russie, arabe, italien).Ça a le permis d'aller à plus de pays et plus de personnes sur tout le
monde.
Infinita Tristeza
« Дорогие друзья, близкие и незнакомые, соотечественники, люди всех
стран и континентов! Через несколько минут могучий космический корабль унесет
меня в далекие просторы Вселенной.
Chers amis, lointains ou très
proches, habitants de touts les pays et de touts les continents : dans quelques
minutes, un puissant vaisseau cosmique m’emportera loin dans l’espace.
José-Manuel Thomas Arthur Chao nacio en Paris, el 21 de junio de 1961. Su madre, Felisa Ortega proviene del Pais Basco (España), y su padre, Ramon Chao, viene de Galicia.
Desde que Manu era un pequeño, tuvo muchas influencias significativas a su alrededor.
Su abuelo materno, Tomas Ortega, fue un comunista español que lucho en la guerra civil española. Tras la derrota de los comunistas, y con el riesgo de ser ejecutado, él huye con su familia a Algeria, y despues a Paris.
Respecto a su familia paterna, su padre es reportero y escritor, que viaja seguido a America del sur. Asi es como Manu tuvo la oportunidad de hablar y escuchar a los amigos de su padre que pasaban a visitarlo, en Paris. Por ejemplo, Gabriel Garcia Marquez (escritor), Juan Carlos Onetti (escritor) y Alejo Carpentier.
Sus Origines
Manu conformo su primera banda en 1976, bajo el nombre de "Joint de Culasse". Un grupo con una gran influencia de Rock y Punk. La banda estaba compuesta también por Santi (Primo de Manu) en la bateria, y Antoine (hermano de Manu) en la guitarra. Despues, en 1984, Manu y Santi deciden integrar los "Hot Pants", un grupo un poco mas "Rocker". Es aqui donde encuentran el camino al exito, con la cancion "Mala Vida", del album "Loco Mosquito".
Mala Vida
Después, en 1986, y esta vez bajo el nombre de "Los Carayos", Manu y sus camaradas obtienen la reputacion necesaria para ir de gira a otros continentes. El nombre "MAno Negra" se le da a la banda en referencia a un grupo de rebeldes armados en latino america. Durante este tiempo, graban cuatro albumes: "Patchanka-Puta's Fever-King of Bongo-Casa Babylon".
Tras numerosos viajes alrededor del mundo y incontables espectaculos, la banda regresa a Francia pero esto es el fin de la Mano Negra. Manu decide regresar a america, pero para recorrerla como un clandestino. Mexico, Colombia, BRasil, Peru y Argentina; sus lugares favoritos. Ahora, se hacen llamar "Manu Chao". Bajo este nombre registran, como est previsto, la mayoria de sus canciones en español. Esta es la etapa con mayor exito a nivel de ventas. Sus albumes son considerados por la critica como calsicos del rock en espanol.
El Futbol
Manu es un apasionado por el futbol. Desde que el era un niño lo practicaba. El es conocido por llevar camisetas de futbol. Fotos con la camisetas de equipos como: Rosario Central, Belgrano de Cordoba, Santa Fe, Alianza Lima, Galatasaray, Athletic de Bilbao, y la seleccion de Algeria. También, Manu le ha cantado ha Diego Maradona. La cancion " LA vida es una Tombola" esta dedicada al jugador argentino.
La Inspiracion
Desgraciadamente, en el mundo hay muchisimas razones para bajar los brazos, estar triste y estar fastidiado de todo. La tristeza es eso, venir a un mundo terriblemente triste. Es un sentimiento de tristeza y pero es también, que es lo mas terrible, un sentimiento de rabia. El grande trabajo es de llegar a canalizar esa rabia en energia positiva y no negativa. Yo tengo la suerte de tener la musica, que es como mi pequeno dinamo"
La tranisicion de Mano Negra a Manu Chao no solo aporta canciones mas latinas, sino que aporta canciones con contenidos mas densos, haciendo referencia a temas sociales y politicos, principalmente. La cancion "Senor Matanza" habla de la politica, y de las personas que realmente tienen el poder en un pais (mafias). "Clandestino" habla de la clandestinidad. Personas que viajan con la intencion de encontrar un mejor futuro en otro pais, pero que se encuentran que las cosas con mas complicadas. "Me llaman Calle" habla de la situacion de las mujeres que trabajan en las calles. Manu Chao ha hecho una cancion para una pelicula que muestra la vida de las prostitutas en Espana.
Una caracteristica que hace de Manu Chao unico, es la utilizacion de diferentes lenguas en las canciones, algunas cantadas por el mismo (en frances, espanol, portugues, italiano, arabe). Eso le permitio ir a mas paises y mas personas en el mundo.
Je ne T'aime plus Mon amour Je ne T'aime plus Tous les jours Parfois J'aimerais mourir Tellement J'ai voulu croire Parfois J'aimerais mourir Pour ne plus rien avoir Parfois J'aimerais mourir Pour plus jamais te voir Je ne T'aime plus Mon Amour Je ne T'aime plus Tous les jours Parfois J'aimerais mourir Tellement Y a plus D'espoir Parfois J'aimerais mourir Pour plus jamais te revoir Parfois J'aimerais mourir Pour ne plus rien savoir Je ne T'aime plus Mon amour Je ne T'aime plus Tous les jours...
