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Sunday, 9 January 2022

Clive Tanaka y su orquesta

 Clive Tanaka y Su Orquesta




No sé si escribir en español esta entrada sea lo mejor pero, al final me decanté por la lengua de Cervantes, ya que el artista del que ansío escribir le pone a su banda el nombre de "Clive Tanaka y Su Orquesta". Llevo ya un tiempo consiredable escuchando a Clive, alrededor de unos 6 años, desde que volví a mi país natal luego de una estadía en Europa. Pero es desde hace unos meses que no dejo de pensar en él.

Me dio por buscar quién era este artista que lograba reunir sonidos tan limpios, tan bien puesos en armonía, y que estaban cargados de una nostalgia que me llegaba casi como recuerdos de una vida pasada. ¿Quién es este personaje (o mejor dicho, quienes, porque es Clive y su Orquesta) que logra conmover mis recuerdos mas primitivos, y me hace viajar a épocas pasadas, quizá en otro cuerpo, con otro nombre y en otro idioma?. Y la búsqueda que emprendi, por medio del hoy sabelotodo Google, no me arrojo nada útil sobre mi personaje. Bueno, si me arrojo algo útil, una cosa encontré sobre Clive en uno de los tantos reportajes breves que hacen muchas cadenas de radio [aquí el enlace]. Clive es un personaje que recluyó en su espacio personal, en su casa, en su cuarto, y decidió no salir de allí durante mucho, mucho tiempo. Decidió renunciar al mundo que se le ofrecía y vivir en el suyo propio, alejado de todo contacto humano. Simplemente la sociedad no le ofrecía nada interesante. Así, Clive Tanaka, pasó a convertirse en lo que se llama un "Hikikomori". 

Había leído hace mucho tiempo sobre este fenómeno que aafectaba a jovenes de todo el mundo, especialmente en el Japón, país de donde es Clive. ¡Claro! Todo tiene sentido ahora - me dije. Puedo imaginarme fácilmente a Clive encerrado en su habitación, alejado de los avances tecnológicos que permiten lanzar un misil nuclear a miles de kilometros con una precisión milimétrica, de las guerras y conflictos en el mundo a causa de terrenos o religiones, o del último concierto de la cantante que en pleno escenario decide orinarséle en la cara a un asistente del público (que tampoco lo paso mal). Quiero creer que Clive palpo el presente y vio en el futuro millones de cosas que le producían arcadas y repulsión absoluta. Así que encendio su máquina del tiempo, ahí mismo en su cuarto, y decidió quedarse en el pasado, en los años 70, 80 y 90, esas décadas en el que el sintetizador y las voces melódicas se mezclaban con tanta paz y armonía que daba gusto vivir.

Lo cierto es que su familia, como muchas de las familias de los hikikomoris, le apoyo, le cuido como pudo e incluso le consintió con regalos ocasionales. Su hermana, le regaló un teclado con el cual complemento su instrucción musical. Rodeado de videos juegos para Super Nintendo, de libros e historietas gráficas, puedo imaginar a Clive, en mitad de la noche y con las estrellas y la luna como testigos, creando su nueva música, una música que si bien podía ser creada en la primera o segunda decada del siglo XXI, tenía su esencia y naturaleza en las últimas decadas del siglo XX. Clive es un viajero del tiempo que nos visita desde el pasado, al igual que su música. Y me alegra mucho no saber más de el, que no hayan entrevistas, ni conferencias de prensa, ni artículos en revistas basura, ni que sea invitado a la sección del desayuno en noticiarios de pacotilla. Me alegra saber que tuvo el coraje de renunciar a una vida en un tiempo y una sociedad que no le colmaban las expectativas, y que solamente hace contacto con nosotros para dejarnos sus canciones. No sé quién es su Orquesta, y no sé mucho menos por que el nombre artístico está en español. Solo espero que nos siga enviando esas señales en forma de canciones desde el pasado, sin que sea raptado o abducido por la masa medíatica actual. 

Lamento no poder hablar de sus canciones, que merecen por supuesto un análisis aparte, destacando sus videos músicals (que tampoco sé si son oficiales-oficiales, es decir, que sean aprovados por el y que el haya metido mano en su creación) que estan tan bien hilados a sus canciones que parecen extractos de otra dimensión, agujeros de gusano hacia 1988 (ver, por ejemplo, Unpretentious Beauty). Pero es que en casos así se me hace imperioso destacar la naturaleza de este acto tan mágico y a la vez tan poderoso, que le sacude a uno la existencia misma.

Clive Tanaka y Su orquesta... verdaderos viajeros del tiempo.

Wednesday, 3 December 2014

I love to move in here

I love to move in here 
by Moby
The head and glasses of the classy electro-dance

This entry on this blog is very special because I am going to write about one of my favourite music artists; Richard Melville Hall, best known as Moby.
The selection done by Richard of being artistically recognized as Moby was supposedly because Herman Melville (writer of the novel Moby Dick) was his great-great-great granduncle.

Wherever his name comes from, Moby is just one of the most important figures of the electronic music. It is impressive how deep some Moby songs are inside of me, being able to touch my soul and shake my heart. One of the factors I love the most on his songs is his melody, the way he can harmonize the musical instruments and create a constant flow of feelings. By far is a gift only belonging to this man. Trying to bring some examples into the discussion, Porcelain and Why Does my hear Feel so bad from the album of 1999 Play are two songs that makes you listen to your soul.

But wait, Moby is not only an emotional carrousel of feelings. Of course not. Moby is also the energy of the electronic music in his pure state. I have been eye witness of his power on the stage, firing up a crowd of frozen people in a Bogota night, round about the year 2010 (thanks to my sister, who invited me).

One of this sort of effervescent songs (which was not played in Bogota) is I love to move in here, from the album Last Night, released in 2008. Is a song that softly, makes you get up, start to shake your hands and move your feet, sing a bit perhaps, and enjoy for sure for about 5 minutes of song length.



J'aime Moby

The song starts with a basic soft electro-tempo, to then add a melodic girl voice that repeats: “I love to move in here”. Some kind of soft yells are introduced at the background producing like a disco atmosphere or something like that. All this is suddenly cut off by half when the rapper Grandmaster Caz comes into play with a solo voice of around 40 seconds, adding some extra force to the song. The rest of the song is Moby’s magic in action: mixing these two different styles in one single musical line till the end of the song is reached.

The music video is, as it can be expected, played in a disco. The surprise is the main actor, a fluorescent blue octopus, which goes into the disco and from nothing becomes the star of the night, with its “unique” movements on the disco floor. In some parts of the video, Moby is showed sitting in a red couch, spending a good time in a disco. Grandmaster is there when singing his solo, and supporting some of the octopus dance moves. Definitely, this is one more reason why Moby is Moby, why that bold head and square shape glasses are so famous around the world, why he is one of the artist I want to be played when I die.

I specially love this song, because it was the soundtrack of one of the best times in my life. I was new in those lands, I was by myself; waiting just to be happy. And I was happy, extremely happy. I just remember myself shouting in my bike: “I LOVE TO MOVE IN HERE”.
Thanks.
T'estimo Barça


Smile! is free.


Sunday, 19 August 2012

Breathe


Breathe

By Télépopmusik



Just Breathe

Bajo el marco del Festival de la Música Electrolux (Electrolux Fète de la Musique) realizado en Bogotá en 2005, los rolos pudimos apreciar algo de lo mejor de la música electrónica francesa: Télépopmusik. Aún recuerdo fielmente el frío con el que tan característicamente mi ciudad acoge a sus visitantes. Aquellos franchutes, a pesar de todo, dieron muestra de su calidad en un gran espectáculo llevado a cabo en el versátil y siempre útil Parque Simón Bolívar.

Télépopmusik es un grupo conformado a finales de los años noventa por Frabrice Dumont (Que en aquella noche capitalina usaba grandes gafas blancas de lentes oscuros), Stephan Haeri y Christophe Hetier. Hasta la fecha han lanzado solo dos álbumes de estudio; Genetic World en 2001 y Angel Milk en 2005. Es en Genetic World donde está el sencillo más popular de la banda, Breathe.

Breathe es de aquellas canciones que fácilmente te transporta, ¿Dónde?, no sé, al lugar perfecto para unas vacaciones que cada quien en su cabeza tenga. El mío, es muy similar al del video, tal vez el porqué de mi encanto por ésta canción está allí. Tarde soleada, en lo alto de una montaña, un condominio campestre, ambiente de piscina, nada que comparar a Melgar, Ricaurte, Girardot. Señores esto es Francia, Niza, Mónaco, Saint Tropez, Cote de Azur, y quien sabe que otras más.

La canción alcanzó gran popularidad, logrando el segundo puesto en los Grammy Awards de 2004 en la categoría de mejor canción Dance. También fue el soundtrack para los comerciales de autos Peugeot y Mitsubishi.

Caratula del álbum

Una gran canción sin duda alguna.

Friday, 25 May 2012

Music Sounds Better With You



Music Sounds Better With You
By Stardust



La música suena mejor contigo, el amor podría traernos de vuelta”

El cantante parisino Benjamín Cohen (conocido como Benjamín Diamond) a finales de los noventa recibe la oportunidad de incluir su voz en el proyecto “Stardust”, en el que también están presentes Thomas Bangalter y Alan Braxe como productores.

Bangalter, quien desde 1997 y a sus 22 ya contaba con su propio sello de grabación llamado “Roulé”, decide prestar las instalaciones de su estudio de grabación para la realización del single “Music Sounds Better With You”, después de una presentación en vivo del trío en el club parisino “Rex Club”. La pista está basada en su totalidad en la tonada inicial de la canción “Fate”, de la artista Estadounidense Chaka Khan.

Benjamin Diamond, Thomas Bangalter y Alan Braxe (¿En orden?)

El 27 de Julio de 1998 se daría a conocer la canción al público, alcanzando inmediatamente el segundo lugar en las listas del Reino Unido y el primero en las norteamericanas. Fue un éxito a nivel mundial, pues en ésta parte del mundo, y según mis recuerdos, fue  reproducida por al menos un mes completo en las emisoras locales. Nada mal para una banda con una sola canción.

El video, que contó con la dirección de Michel Gondry, famoso no solo por dirigir videoclips de consagrados artistas como Lenny Kravitz, Bjork, The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Paul McCartney, Radiohead y Daft Punk, sino también por dirigir largometrajes como “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos”, comienza con un niño que convence a sus padres de que le compren un planeador. “I can do it” se escucha por parte del niño al salir de la tienda y cargando la caja del planeador. La mayor parte del video se centra en cómo el niño arma el planeador y en cómo Stardust asciende en el top 5 de un programa de televisión. Cuando éstos alcanzan el primer puesto, el planeador está finalizado, y el chico decide darle vuelo. ¡El final es magia! 

Top 5

Esta canción se consolidó como clásico de los 90’s, y es un referente para su genero. De los artistas de Stardust se puede decir que Bangalter prosiguió su exitosa carrera en Daft Punk, y presta colaboración a reconocidos artistas del genero electrónico como Bob Sinclair y Eric Prydz. Por su parte Benjamin siguió por su propia cuenta su carrera musical, alcanzando a posicionar algunos éxitos como “Little Scare” y “Here In your Arms”. Alan se desempeña la mayor parte de su tiempo en su propio sello “Vulture Music”, promocionando sus propias creaciones.