Wednesday, 17 July 2013

Manto Estelar



Manto Estelar

By Moenia


Sintetizadores, mezcladores, algunos teclados y versatilidad, mucha versatilidad, son las principales características que se pueden reconocer en Moenia, la banda mexicana formada en los comienzos de los años noventa en la Ciudad de México. Su genero musical es la electronica, pero es en el sub-genero Synthpop o Electropop en el que han marcado historia, convirtiendose en pioneros en toda latinoamerica.

En 1999, y con Alfonso Pichardo en la voz, Jorge Soto en los teclados y Alex Midi en los sintetizadores, Moenia produce Adición, su segundo album de estudio, y el cual los posicionaria definitivamente en la escena electronica. Este album cuenta con exitos como Regreso a casa, No dices mas, y Manto Estelar.

Moenia

Manto Estelar es de esas canciones que desde el inicio te toman por el alma, con ese sonido inicial que transporta a ningún lugar, solo para que la atencion sea centrada en la letra que a continuación aparece ( y que a mi parecer es interpretada de la siguiente manera):

Si mañana me perdiera en un inmenso mar
y la noche me cubriera con su manto estelar,
¿a donde volaría mi última oración,
el último latido de mi azul corazón? “

¿Quien seria esa persona en la cual pensarás por ultima vez?, esa misma que se ha robado el papel principal en el show de tu vida. Definitivamente la persona a quien dedicas tu ultimo pensamiento deberá ser muy importante.

No sería a ti, no sería a ti,
esta vez no sería a ti. “

Basta, deja de pensar que tu eres lo único que tengo en mi vida. Esta vez no serás tú quien ocupe toda mi mente, no. No te daré ese privilegio, ese honor no lo tendrás en esta ultima ocasión. Es lo único que puedo hacer contra ti,

No supiste dar lo que yo te di,
no supiste ver lo que hay en mí.
no sería a ti, no sería a ti,
esta vez ya no sería así.
no supiste dar lo que yo te di,
no supiste ver lo que hay en mí. “

No correspondiste a todo eso que de corazón te di, jamas entendiste realmente como valorarlo. Nunca lograste saber quien soy. Hiciste de mi una imagen, imagen como tu querías que yo fuera, como todo el mundo quiere que yo sea.

Si tan solo un fragmento pudiera conservar;
una fina memoria para recordar,
¿a quién me llevaría a mi destino astral?
hermosa compañía para la eternidad.”

Si pudiera rescatar un solo momento, solo uno, para recordarlo por siempre, en el que me hicieras sentir completamente feliz, sin un solo detalle en contra, solo uno. Si tan solo uno.

No sería a ti, no sería a ti,
esta vez ya no sería a ti.
no supiste dar lo que yo te di,
no supiste ver lo que hay en mí.
no sería a ti, no sería a ti,
esta vez ya no sería así.
no supiste dar lo que yo te di,
no supiste ver lo que hay en mí.
no, no sería a ti.

No sería a ti, no sería a ti,
esta vez ya no sería a ti.
no supiste dar lo que yo te di,
no supiste ver lo que hay en mí.
no sería a ti, no sería a ti,
esta vez ya no sería así.
no supiste dar lo que yo te di,
no supiste ver lo que hay en mí.
no, no seria a ti.
ya no.
no, no sería a ti.
si la noche me cubriera con su manto estelar.
si tan solo un fragmento pudiera conservar.
no, no seria a ti.”

Quizá puedan reconocer algunos tintes muy parecidos a Depeche Mode, o incluso a David Bowie. Desde mi punto de vista, y respetando las proporciones, Moenia es el equivalente en español de dichas agrupaciones.

Manto Estelar, todo un eniigma.

El vídeo, como la gran mayoría de vídeos de Moenia, es bien difícil de interpretar, y casi que no se le puede hallar directa relación con la letra de la canción. En el se muestra una escena en carretera, donde al parecer un accidente automovilístico ha ocurrido, dejando varios heridos. Lo que asumo es la policía, acude al lugar, pero contrario a lo que se puede imaginar, ellos llegan allí a golpear y arrestar a los sobrevivientes. Tal vez son algún tipo de prófugos, supongo. El hecho, es que el vídeo tiene algún tipo de loop, de bucle. Lo que quiero decir es que la escena del final es la que da paso a la escena del comienzo. Extraño, pero llamativo por supuesto.

Sunday, 3 February 2013

Pedro el Escamoso


PEDRO EL ESCAMOSO (TEMA INTRODUCCION A LA NOVELA)
By Juan Luis Guerra (La Hormiguita)



Me parece ayer cuando, después de haber cenado y “haber hecho tareas”, me sentaba a ver “Pedro El Escamoso”. Fue la ultima telenovela que vi, hace ya un buen decenio.

Lo que me hacia ver tal dramatizado con tanto furor era el hecho de que me encarnaba en el personaje, yo era Pedro Coral Tavera, aquel hombre alto y acuerpado, de cabellera particular y catalogado en algunas ocasiones como “brocha”, yo era aquel hombre simpático y buena gente, queriendo salir adelante con una sonrisa en su rostro. Me identificaba viendo situaciones tan particulares, tan cómicas que me hacían reír.

El por que de este post esta contenido en ese video. A veces, uno imagina las mejores situaciones, los mas hermosos momentos.

QUIÉN no ha se ha imaginado siendo reconocido por toda la gente. Ser un prestigioso y exitoso alto ejecutivo. Imaginarse conduciendo un hermoso coche al lado de la chica más hermosa del mundo. Románticos momentos al lado de la princesa más bella. Despertar y encontrar a tu lado la razón de tu vida.

QUIÉN no ha vivido la sensación de estar completamente solo, en un lugar desconocido, entre personas desconocidas. Quién no ha sido un simple empleado sin éxito, con mucho fracaso y ningún futuro. La poca placentera sensación de vivir día a día las masas transportándose como ganado. Despertar y encontrarse solo. Ser testigo de la tristeza.

Mucho es lo que se imagina.
Mucho es lo que se vive.
Mucha es la diferencia entre lo que se imagina y lo que se vive.

Que Diferente!



Pour un plaisir, mille douleurs



The End


THE END
By The Doors

Probably there’s no other music group that have successfully reached a high market position in the music world as The Doors did in 1967 with the album “The Doors”. The album, which contains great rock classics like “Break on Through” and ”Light my fire”, was ranked at number 336 on Rolling Stone's list of The 500 Greatest Songs of All Time (Wikipedia, 2010).




The song is quite relaxed, and it starts with a pretty known guitar sound. After  bass and drums have been added, Jim comes with his voice. Just a few minutes before the ending, the song becomes faster, increasing the beat, the rhythm, the tempo, it takes you high just only to put you back to the initial relaxed stated. It’s a real journey through all the experiences.




My only friend, the end, It hurts to set you free, But you'll never follow me, The end of laughter , and soft lies, The end of nights we tried to die, This is the end.


Something quite remarkable is the universality of the lyrics. Every person, can give its own meaning of the words, and it would be ok. Even more, the same person can give a completely different interpretation just after have listened it for a second time. For me, it’s a song for ending a stage, a phase. It’s perfect to express that you have discovered that something need to be buried into the past, that something can’t be any longer part of your present. Yes, I was in the middle of a battle, fighting a war and and giving all I had, but I lost it, this is my end, nothing else to do or to say, no matter how much I tried, how much I put on it or how beautiful was it, it’s just that, the end. It hurts like the hell, but that what life is, if you want a gram of happiness you are obliged to feel a ton of pain. We should notice that the death is almost a rest for the soul after a whole life of suffering. For sure you will be so happy knowing that after all the calvary you've found the end. Maybe that interpretation is connected with Jim Morrison’s lyrics: ”This is the end, my beautiful friend”.
But, probably you have given it a completely different signification, and it’s ok.

The song has been used in several movies, the remarkable one for me: “Apocalypse Now” by Francis Ford Coppola. It express all what a soldier in Vietnam can feel. 

To be honest, I don't need to be in Vietnam to feel the hell surrounding me. 

"I'll never look into your eyes...again"

I'd like to finish quoting Jim Morrison talking about “The End”:

« Everytime I hear that song, it means something else to me. It started out as a simple good-bye song.... Probably just to a girl, but I see how it could be a goodbye to a kind of childhood. I really don't know. I think it's sufficiently complex and universal in its imagery that it could be almost anything you want it to be »


Saturday, 3 November 2012

The Passenger


The Passenger
By Iggy Pop

"I'm a passenger"

In 1977, and with the collaboration of Ricky Gardiner, James Newell Osterberg Jr (Better know as Iggy Pop) wrote the punk-rock song The Passenger, for the album Lust For Life. As I know, Iggy Pop found the inspiration to compose this song from a Jim Morrison’s poem. The poem recalls on the state of people going and coming, not from the material point of view but in a spiritual way. As long as we move through places, landscapes, situations, sensations, feelings, persons, sounds, smells, memories, the life itself, we can realize how bit by bit we find ourselves.

It is curious how the fact that moving away from your home, friends and family makes you see the things different. You begin to appreciate all these things in a higher level. Probably, this is the kind of test we should face in order to reach the happiness someday. I think we will be able to know the meaning of happiness solely when you know perfectly what sadness means.

The song has been used in several TV and Radio shows and ads. It’s one of the Iggy Pop’s most remembered songs, and it has more than 20 covers from others bands around the world. Something quite remarkable in this song is the participation in the chorus of the British singer Davie Bowie. The vocals are very strong, and despite the song’s melody is somewhat plane, it is enough to arouse your mood.
"I stay under glass 

I look through my window so bright 
I see the stars come out tonight 
I see the bright and hollow sky 
Over the city's a rip in the sky 
And everything looks good tonight "

La
"La la la la la lalalalalalalalala"